2015年5月2日， 在浙江传媒学院设计艺术学院祖宇老师的带领下，12级摄影系全体同学一起来到了位于上海M50艺术区的全摄影画廊OFOTO，参观学习著名西方艺术家乔•彼得•威金的摄影展《招魂纳魄》。

全摄影画廊OFOTO总监黄云鹤先生就展览为同学们作了耐心详细的介绍。通过黄云鹤先生与祖宇老师的讲解，我们了解和学习到：摄影是一个媒介，是一种自我表现形式，使用这一媒介的摄影师很重要。他们是艺术家，借摄影传达对生活的想法。他们的角色是帮我们正视习以为常的现实。乔•彼得•威金(Joel-Peter Witkin)的作品中擅长揭示我们的现实、美梦和噩梦。这与他孩提时代的经历有一定关系，他曾在纽约街头亲眼目睹一个小女孩的头颅滚得老远。这也许是他创作生涯的起点，至少是一个触发点。他以此为基础，学会了探索想象与表现想象，但仅仅这些还不足以让他成为艺术家。让我们欣见的是，威金经常在作品中援用西方古典艺术中的形象，他将这些经典形象嫁接到摄影媒介中，创造传统意义上的“巴洛克”风格。十七和十八世纪，继长时间的古典主义大发展后，欧洲迎来了一股自由风潮，为音乐和绘画注入了巴洛克风格。在摄影艺术领域，古典主义趋势的表征是艺术和现实之间难以割裂的联系。在肖像、风景甚至是纪录片中，照片无法说谎，不能偏离真相。但我们都很清楚，艺术家运用摄影与现实的联系，拷问大家对规则和规定的理解，让我们认识周边的多重现实。如今，人们反对用数字技术篡改照片，主要是担心这种操控会割裂现实与摄影之间的关系。因此，我们荣幸地展出乔•彼得•威金的摄影作品。他的银盐照片做了一些处理，上面增加了划痕和图案，但本质仍然是摄影。要欣赏或者“解读”这些作品，我们应该知道，它们都是想象力的杰作。作品中也能看出教育(不是学历或阅读能力，而是视觉和艺术教育)的影响。他和他的作品都是时代的产物。他没有发明任何东西，但他把自己的教育、人生阅历和感悟转化成二维的图像，改变着我们程式化的理解。这些图像通过摄影的过滤器，指涉西方艺术历史，开启了未知的一扇扇大门。二维图像呈现出多层解读可能，激发观众的艺术思考，带来的纯粹快感和美感会久久萦绕。正如乔•彼得•威金自己所说：“我的全部作品都以绝望灵魂为基础。我的摄影赞助人已经离世。我要继续创作图像，反映我灵魂救赎的斗争。

通过这次展览，同学们学到了很多，收获也很大，而这种理论学习与摄影作品观摩的结合也让我们加深了对摄影的了解，对摄影艺术有了另外的认识，对今后的学习和拍摄都有很大的帮助，祖宇老师的讲解也十分生动有趣，在艺术作品的解析中又穿插着对艺术史和一些艺术常识的科普，同学们听的认真，并学习到了很多课本中没有的知识，这种展览更是一种理论与实践结合的良好的范例，希望以后能有更多的机会参加更多这种展览，学习更多的知识，从书本中走出来，理论实践相结合！

文/车鹏、张弛